Елементите на сликарството

Елементите насликањесе основните компоненти или градежни блокови на сликата.Во западната уметност, тие генерално се сметаат за боја, тон, линија, форма, простор и текстура.

Генерално, имаме тенденција да се согласиме дека постојат седум формални елементи на уметноста.Меѓутоа, во дводимензионален медиум, формата е испуштена, така што навистина имаме шест основни елементи на сликарството.Можеме да внесеме и четири дополнителни елементи - состав, насока, големина и време (или движење) - во равенката за да го заокружиме на дури 10 елементи на сликањето.

• 01 од 10

  Боја

  

  Бојата (или нијансата) е во срцето на секоја слика.Тоа е веројатно најважниот елемент затоа што го поставува тонот за тоа како гледачите се чувствуваат за делото.Може, на пример, да биде топло и привлечно или ладно и остра.Во секој случај, бојата може да го постави расположението за парче.

  Има бескрајни начини на кои сликарите можат да си играат со бојата.Доста често, уметникот може да биде привлечен кон одредена палета која има тенденција да го дефинира стилот на целокупниот дел од неговото дело.

  Теорија на боие еден од клучевите за работа со боја, особено за сликарите.Секоја нова боја што ја воведувате на платно игра витална улога во перцепцијата што гледачите ја имаат за парчето.

  Бојата може дополнително да се подели на нијанса, интензитет и вредност.Исто така, многу уметници избираат да работат со мајчина боја кога сликаат.Ова е одредена боја која се меша во секоја боја што го допира платното и може да донесе униформност.
• 02 од 10

  Тон

  

  Тонот и вредноста се користат наизменично во сликарството.Во суштина, колку е светла или темна бојата кога ја отстранувате бојата.Разбирањето како да го користите може многу да влијае на начинот на кој се перцепира вашата уметност.

  Секоја боја на боја има речиси бескрајна разновидност на тонови на располагање.Можете да го измешате со медиум и неутрални бои за да го прилагодите неговиот тон како што сакате.Некои слики имаат многу ограничен опсег на тонови, додека други вклучуваат остри контрасти во тонови.

  Најосновно,тонот најдобро може да се види во сиви тонови: Црното е најтемната вредност, а белото најсветло.Добро заоблената слика често ги има и двете од овие, со нагласувања и сенки кои го зголемуваат целокупниот ефект на парчето.
• 03 од 10

  Линија

  

  Додека ние имаме тенденција да размислуваме за линии при цртање, сликарите исто така мора да се фокусираат на тоа.На крајот на краиштата, секое четкање што го правите создава линија.

  Линијата се дефинира како тесна ознака направена со четка, или линија создадена каде што се спојуваат два објекти или елементи.Ја дефинира темата на сликите и ни помага да имплицираме работи како што е движењето.

  Сликарите исто така треба да бидат свесни за различни видови линии.Меѓу нив сеимплицирани линии, оние кои не се нацртани, но наместо тоа се имплицирани со потезите на четката околу него.

  Особено пејзажните сликари често се занимаваат со линијата на хоризонтот.Сликарите од сите стилови можат да додадат димензија на нивната работа со користење на ортогоналните и попречните линии кои се наоѓаат во цртежите.
• 04 од 10

  Облик

  

  Секое уметничко дело го вклучува елементот на обликот, кој се поврзува со линијата и просторот.Во суштина, формата е затворена област што се прави кога линиите се среќаваат.Кога таа форма ќе добие трета димензија (како во скулптурата или некоја мешана техника), тогаш имаме и форма.

  Уметниците често се обучуваат да ги видат облиците во сè.Разбивајќи ги основните форми на предметот, тој создава точна претстава за неа во слики и цртежи.

  Дополнително, формите може да бидат геометриски или органски.Првите се триаголници, квадрати и кругови со кои на сите ни се познати.Последните се оние форми кои не се добро дефинирани или оние кои се наоѓаат во природата.
• 05 од 10

  Простор

  

  Просторот (или волуменот) е уште еден клучен елемент во секоја уметност и може да се користи со голем ефект во слики.Кога зборуваме за просторот во уметноста, мислиме на рамнотежата помеѓу позитивниот и негативниот простор.

  Позитивниот простор е самиот предмет додека негативниот простор е областа на сликата околу неа.Уметниците можат да играат со рамнотежа помеѓу овие два простора за дополнително да влијаат на тоа како гледачите ја толкуваат нивната работа.

  На пример, пејзаж со помало дрво и хоризонт (позитивен простор) што му дозволува на небото (негативен простор) да заземе поголем дел од платното може да даде многу моќна изјава.Слично, сликањето портрет во кој субјектот (позитивен) гледа во насока на негативниот простор може да биде исто толку интригантно како и кога гледаат директно во гледачот.
• 06 од 10

  Текстура

  

  Сликите се совршен медиум за играње и со текстурата.Ова може да се протолкува како шема во сликата или самите потези со четка.

  Некои бои, особено маслата, се подебели и начинот на кој се нанесуваат на платното или таблата може да и даде поголема длабочина на работата поради текстурата.На пример, ако ја извадите бојата од сликата на Ван Гог и ја погледнете во црно-бело, текстурата на неговите удари со четка драматично се истакнува.Слично на тоа, импасто сликарството се потпира на многу длабоки текстури.

  Текстурата може да биде предизвик и за сликарите.Реплицирањето на сјајната површина од стакло или метал или грубото чувство на карпа може да биде тешко.Токму во предметите како овие, сликарот може да се потпре на другите елементи на уметноста - особено линијата, бојата и тонот - за дополнително да ја дефинира текстурата.
• 07 од 10

  Состав

  

  Елементите погоре се од суштинско значење за сликите, иако доста често додаваме уште четири елементи на списокот.Еден од најважните за секој уметник е композицијата.

  Составе распоредот на сликата.Каде го поставувате предметот, како го поддржуваат елементите на позадината и секое мало парче што ќе го додадете на платното станува дел од композицијата.Од клучно значење е како се перципира работата.

  Исто така, треба да се земат предвид „елементи на составот“.Тие вклучуваат единство, рамнотежа, движење, ритам, фокус, контраст, шема и пропорција.Секој од нив игра важна улога во секоја слика, поради што уметниците се фокусираат многу од своето време на композицијата.
• 08 од 10

  Насока

  

  Во уметноста, зборот „насока“ е широк поим што може да се толкува на многу начини.Може, на пример, да го земете предвид форматот на сликарството како дел од неговата насока.Вертикалното платно може да работи подобро од хоризонталното за одредени предмети и обратно.

  Насоката може да се користи и засе однесуваат на перспектива.Каде поставувате предмети или како тие се користат пропорционално со другите може да го насочи гледачот низ уметноста.Во оваа смисла, тоа е поврзано и со движењето и насоката е важен аспект на дизајнот, без разлика на медиумот.

  Сликарите исто така се загрижени за насоката на светлината во нивните слики.Сите елементи на сликата мора да имаат светлина што паѓа врз нив од иста насока или гледачите ќе бидат збунети.Можеби нема да го сфатат тоа, но нешто ќе ги вознемири ако се сменат светлите и сенките од една на друга страна на сликата.
• 09 од 10

  Големина

  

  „Големина“ се однесува на размерот на самата слика, како и на скалата на пропорциите во елементите на сликата.

  Односот помеѓу предметите може несвесно да ја наруши перцепцијата и уживањето на гледачот.На пример, јаболкото кое е поголемо од слон не е природно.Помалку драматично, очекуваме нечии очи, усни и нос да имаат одредена рамнотежа во големината.

  Кога станува збор за одредување на големината на кое било уметничко дело, сликарите исто така имаат многу работи што треба да ги разгледаат.Преголемите слики можат да бидат исто толку драматични како и многу мало парче и двете имаат свои предизвици.Плус, уметниците мора да размислат за што би можел да има простор наменетиот купувач.

  На многу нивоа, големината е една од најголемите размислувања за секој уметник.
• 10 од 10

  Време и движење

  

  Сите други елементи влијаат на тоа како гледачот ја перципира и гледа сликата.Тука влегуваат во игра времето и движењето.

  Времето може да се гледа како времето што гледачот го поминува гледајќи во парче.Дали постојат различни елементи кои продолжуваат да го привлекуваат нивното внимание?Дали е доволно интригантно за да застанат и да не продолжат да одат покрај вашата уметност?Додуша, ова е еден од елементите што ги засега многу уметници.

  Движењето е исто така еден од елементите на составот, иако неговата важност не треба да се занемари во таа групација.Ова се однесува на тоа како го насочувате окото на гледачот во сликата.Со вклучување на различни елементи на стратешки места и вклучување на другите елементи на уметноста, можете да ги задржите гледачите да се движат низ сликата.Ова, пак, го зголемува времето што го поминуваат гледајќи го.