Сликите на Минди Ли користат фигурација за да ги истражат променливите автобиографски наративи и сеќавања.Родена во Болтон, Англија, Минди дипломирала на Кралскиот колеџ за уметност во 2004 година со магистер по сликарство.Откако дипломирала, има одржано самостојни изложби во Perimeter Space, Griffin Gallery и Jerwood Project Space во Лондон, како и во широк спектар на групи.Настапува низ целиот свет, вклучително и на Кинеската академија за уметност.
„Сакам да работам со акрилна боја.Тој е разновиден и прилагодлив, со богата пигментација.Може да се нанесува како акварел, мастило, маслена боја или скулптурално.Нема правила за редоследот на апликацијата, така што можете слободно да истражувате“.
Можете ли да ни кажете малку за вашето потекло и како започнавте?
Пораснав во семејство на креативни научници во Ланкашир.Отсекогаш сакав да бидам уметник и се движев со моето уметничко образование;завршил основен курс во Манчестер, БА (сликарство) на колеџот Челтенхем и Глостер, потоа направил 3 години пауза, потоа Магистер по уметност (сликарство) на Кралскиот колеџ за уметност.Потоа земав две или три (понекогаш четири) работни места со скратено работно време, додека сè уште тврдоглаво ја вградував мојата уметничка практика во мојот секојдневен живот.Моментално живеам и работам во Лондон
Можете ли да ни кажете малку за вашата уметничка пракса?
Мојата уметничка практика се развива заедно со моите сопствени искуства.Јас главно користам сликање и цртање за да ги истражувам секојдневните семејни активности, ритуали, спомени, соништа и други внатрешни приказни и интеракции.Тие имаат чудно чувство на лизгање помеѓу една и друга состојба бидејќи телата и сценаријата се оставени на отворено, така што секогаш постои потенцијал за промена.
Дали се сеќавате на првиот уметнички материјал што ви го дадоа или купивте за себе?Што е тоа и дали го користите и денес?
Кога имав 9 или 10 години, мајка ми ми дозволи да ги користам нејзините маслени бои.Се чувствувам како да сум пораснал!Сега не користам масла, но сепак ги ценам и користам некои нејзини четки.
Дали има одреден уметнички материјал што сакате да го користите и што ви се допаѓа во него?
Сакам да работам со акрилни бои.Тој е разновиден и прилагодлив со богата пигментација.Може да се примени како акварел, мастило, сликарство во масло или скулптура.Редоследот на апликација не е наведен, можете слободно да истражувате.Ги одржува нацртаните линии и остри рабови, но и прекрасно се распаѓа.Тој е жив и има многу привлечно време на сушење...што не треба да се допаѓа?
Како уметнички директор на Центарот за музика и визуелни уметности Брајс, водите галерија и уметничко образование додека ја одржувате вашата уметничка практика, како ги балансирате двете?
Многу сум дисциплиниран за моето време и за себе.Неделата ја делам на одредени работни блокови, така што некои денови се студиски, а некои се Блит.Мојата работа ја фокусирам на двете дисциплини.Секој има моменти кога им треба повеќе од моето време, така што има давање и земање помеѓу.Беа потребни години за да научите како да го направите ова!Но, сега најдов адаптивен ритам кој работи за мене.Исто така, важно е мојата пракса и Центарот Брајс да одвојат малку време да размислуваат и размислуваат и да дозволат нови идеи да излезат на површина.
Дали се сеќавате на првиот уметнички материјал што ви го дадоа или купивте за себе?Што е тоа и дали го користите и денес?
Кога имав 9 или 10 години, мајка ми ми дозволи да ги користам нејзините маслени бои.Се чувствував многу возрасна!Сега не користам масла, но сè уште чувам и користам неколку нејзини четки.
Дали чувствувате дека вашата уметничка практика е под влијание на кураторски проекти?
Апсолутно.Курирањето е одлична можност да дознаам за други практики, да запознавам нови уметници и да го дополнам моето истражување за светот на современата уметност.Обожавам да гледам како уметноста се менува кога се совпаѓа со работата на другите уметници.Трошењето време во соработка со туѓи практики и проекти природно влијае на мојата работа
Како мајчинството влијаеше на вашата уметничка пракса?
Станувањето мајка фундаментално ја промени и зајакна мојата практика.Сега работам поинтуитивно и го следам мојот стомак.Мислам дека ми даде поголема самодоверба.Помалку одолговлекував на работа, па станав поконцентриран и директен на темата и на процесот на производство.
Можете ли да ни кажете за вашето сликање на двостран фустан?
Овие ги направи мојот син кога беше малечок.Тие произлегуваат од моето одговорно родителско искуство.Создадов продолжени слики како одговор и на врвот на сликите на мојот син.Тие ги истражуваат нашите рутини и ритуали додека се движиме од хибрид во индивидуален.Користењето на облеката како платно им овозможува да играат активна улога во демонстрирањето како се менуваат нашите тела.(Моите физички перверзии за време и по бременоста и отфрлената облека на моето дете кое расте.)
Што правиш сега во студио?
Серија мали, проѕирни слики од свила кои го истражуваат интимниот внатрешен свет на љубовта, загубата, копнежот и подмладувањето.Јас сум во возбудлива фаза кога се молат да се случат нови работи, но не сум сигурен што е тоа, па ништо не е поправено и работата се менува, што ме изненадува.
Дали имате алатки кои мора да ги имате во вашето студио без кои не можете да живеете?Како ги користите и зошто?
Моите четки за местење, партали и прскалки.Четката создава многу променлива линија и држи добра количина на боја за подолги гестови.Се користи партал за нанесување и отстранување на бојата, а распрскувач ја навлажнува површината за да може бојата сама да го направи тоа.Ги користам заедно за да создадам флуидност помеѓу додавање, движење, отстранување и повторно нанесување.
Дали има некои рутини во вашето студио кои ве одржуваат фокусирани додека го започнувате денот?
Бегав од училиште и размислував што ќе правам во студиото.Правам подготовка и повторно ја посетувам мојата страница за скица каде имам брзи цртежи и предлози за правење стратегии.Тогаш само влегов внатре и заборавив на мојот чај и секогаш завршував да ми е ладен.
Што слушаш во студио?
Претпочитам тивко студио за да можам да се фокусирам на она што го правам
Кој е најдобриот совет што сте го добиле од друг уметник?
Пол Весткомб ми го даде овој совет кога бев бремена, но тоа е добар совет во секое време.„Кога времето и просторот се ограничени и кога вежбањето во студио ви се чини невозможно, прилагодете ја вашата пракса за да ви помогне
Дали имате тековни или претстојни проекти што би сакале да ги споделите со нас?
Со нетрпение очекувам да изложам во A Woman's Place Is Everywhere, кокуриран од Boa Swindler и Infinity Bunce, на отворањето на библиотеката галеријата Стоук Њуингтон на 8 март 2022 година. Исто така, со задоволство можам да споделам дека ќе го претставам моето ново дело Silk Дела, самостојна изложба во Portsmouth Art Space во 2022 година.
Време на објавување: 25 февруари 2022 година