Сликите на Минди Ли користат фигурација за да ги истражат променливите автобиографски наративи и сеќавања.Минди е родена во Болтон, ОК и дипломирала на Кралскиот колеџ за уметност во 2004 година со магистер по сликарство.Откако дипломирала, има одржано самостојни изложби во Perimeter Space, Griffin Gallery и Jerwood Project Space во Лондон, како и во широк спектар на групи.Изведена низ целиот свет, вклучително и на Кинеската академија за уметност.
„Сакам да користам акрилна боја.Тој е разновиден и прилагодлив со богата пигментација.Може да се нанесува како акварел, мастило, масло или скулптура.Нема редослед на апликација, слободно истражувајте“.
Можете ли да ни кажете малку за вашето потекло и како започнавте?
Пораснав во семејство на креативни научници во Ланкашир.Отсекогаш сакав да бидам уметник и се движев со моето уметничко образование;завршил основен курс во Манчестер, БА (сликарство) на колеџот Челтенхем и Глостер, потоа направил 3 години пауза, потоа Магистер по уметност (сликарство) на Кралскиот колеџ за уметност.Потоа земав две или три (понекогаш четири) работни места со скратено работно време, додека сè уште тврдоглаво ја вградував мојата уметничка практика во мојот секојдневен живот.Моментално живеам и работам во Лондон.
Можете ли да ни кажете малку за вашата уметничка пракса?
Мојата уметничка пракса еволуираше со моите сопствени искуства.Јас главно користам цртање и сликање за да ги истражувам секојдневните семејни активности, ритуали, спомени, соништа и други внатрешни приказни и интеракции.Тие имаат чудно чувство на лизгање помеѓу една и друга состојба, и бидејќи телото и сцената се отворени, секогаш постои потенцијал за промена.
Дали се сеќавате на првиот уметнички материјал што ви го дадоа или купивте за себе?Што е тоа и дали го користите и денес?
Кога имав 9 или 10 години, мајка ми ми дозволи да ги користам нејзините маслени бои.Се чувствувам како да сум пораснал!Сега не користам масло, но сепак сакам да ги користам нејзините неколку четки
Дали има некои уметнички материјали што особено сакате да ги користите и што ви се допаѓа во тоа?
Сакам да работам со акрилни бои.Тој е разновиден и прилагодлив со богата пигментација.Може да се примени како акварел, мастило, сликарство во масло или скулптура.Редоследот на апликација не е наведен, можете слободно да истражувате.Ги одржува нацртаните линии и остри рабови, но и прекрасно се распаѓа.Тој е жив и има многу привлечно време на сушење...што не треба да се допаѓа?
Како уметнички директор на Центарот за музика и визуелни уметности Брајс, водите галерија и уметничко образование додека ја одржувате и вашата уметничка практика, како ги балансирате двете?
Многу сум дисциплиниран за моето време и за себе.Неделата ја делам на одредени работни блокови, така што некои денови се студиски, а некои се Блит.Мојата работа ја фокусирам на двете дисциплини.Секој има моменти кога им треба повеќе од моето време, така што има давање и земање помеѓу.Беа потребни години за да научите како да го направите ова!Но, сега најдов адаптивен ритам кој работи за мене.Подеднакво важно, за доброто на мојата сопствена практика и на Центарот Брајс, е да одвојам малку време за размислување и размислување и да дозволам нови идеи да излезат на површина.
Дали чувствувате дека вашата уметничка практика е под влијание на кураторски проекти?
Апсолутно.Курирањето е одлична можност да дознаам за други практики, да запознавам нови уметници и да го дополнам моето истражување за светот на современата уметност.Обожавам да гледам како уметноста се менува кога се совпаѓа со работата на другите уметници.Трошењето време во соработка со туѓи практики и проекти природно влијае на мојата работа.
Како мајчинството влијаеше на вашата уметничка пракса?
Станувањето мајка фундаментално ја промени и зајакна мојата практика.Сега работам поинтуитивно и го следам мојот стомак.Мислам дека ми даде поголема самодоверба.Немам многу време да одолговлекувам со мојата работа, па затоа станувам пофокусиран и подиректен на темата и процесот на производство.
Можете ли да ни кажете за вашето сликање на двостран фустан?
Овие ги направи мојот син кога беше малечок.Тие произлегуваат од моето одговорно родителско искуство.Создадов продолжени слики како одговор на и врз сликите на мојот син.Тие ги истражуваат нашите рутини и ритуали додека преминуваме од хибридни во индивидуални.Користењето на облеката како платно им овозможува да играат активна улога во демонстрирањето како се менуваат нашите тела.(Моите физички перверзии за време и по бременоста и облеката што ја отфрлија моите деца кои растат.)
Што правиш сега во студио?
Серија мали, проѕирни слики од свила кои го истражуваат интимниот внатрешен свет на љубовта, загубата, копнежот и подмладувањето.Јас сум во возбудлива фаза кога се молат да се случат нови работи, но не сум сигурен што е тоа, па ништо не е поправено и работата се менува, што ме изненадува.
Дали имате алатки кои мора да ги имате во вашето студио без кои не можете да живеете?Како ги користите и зошто?
Моите четки за местење, партали и прскалки.Четката создава многу променлива линија и држи добра количина на боја за подолги гестови.Се користи партал за нанесување и отстранување на бојата, а распрскувач ја навлажнува површината за да може бојата сама да го направи тоа.Ги користам заедно за да создадам флуидност помеѓу додавање, движење, отстранување и повторно нанесување.
Дали има некои рутини во вашето студио кои ве одржуваат фокусирани додека го започнувате денот?
Бегав од училиште и размислував што ќе правам во студиото.Правам подготовка и повторно ја посетувам мојата страница за скица каде имам брзи цртежи и предлози за правење стратегии.Тогаш само влегов внатре и заборавив на мојот чај и секогаш завршував да ми е ладен.
Што слушаш во студио?
Претпочитам тивко студио за да можам да се фокусирам на она на што работам.
Кој е најдобриот совет што сте го добиле од друг уметник?
Пол Весткомб ми го даде овој совет кога бев бремена, но тоа е добар совет во секое време.„Кога времето и просторот се ограничени и кога вежбањето во студио ви се чини невозможно, прилагодете ја вашата пракса за да работи за вас“.
Дали имате тековни или претстојни проекти што би сакале да ги споделите со нас?
Со нетрпение очекувам да изложам во Women's Places Everywhere, курирани од Боа Свиндлер и Инфинити Банс на отворањето на библиотеката галеријата Стоук Њуингтон на 8 март 2022 година. Исто така, со задоволство можам да споделам дека ќе го изложам моето ново дело Silk Works самостојна изложба во Portsmouth Art Space во 2022 година.
За да дознаете повеќе за работата на Минди, можете да ја посетите нејзината веб-страница овде или да ја најдете на Instagram @mindylee.me.Сите слики се дадени на уметникот
Време на објавување: 19 јануари 2022 година