5 совети за сликање масло за почетници

Ако никогаш не сте научиле како да свирите музика, седењето со група музичари кои користат технички термини за да ја опишат нивната работа може да биде виор од збунувачки, прекрасен јазик.Слична ситуација може да се случи кога разговарате со уметници кои сликаат со масла: одеднаш сте во разговор каде што тие дебатираат за пофините точки на пигментите, разговараат за придобивките од платно наспроти лен или споделуваат рецепти за домашно гесо, препораки за четки, и техника наречена „влажно на влажно“.Изобилството на јазик што оди заедно со сликарството во масло на почетокот може да се чувствува огромно, но ако одвоите време да се запознаете со неговите услови и најдобри практики, ќе бидете на пат да го користите со векови стариот медиум со леснотија.

Сепак, ако штотуку почнувате, не очекувајте реалност од Старите мајстори од вашите први неколку уметнички дела.Без разлика дали сте нови за сликање или уметник кој вообичаено работи во друг медиум, како што се акрил или акварел, ќе биде потребно извесно време за да ги научите специфичните квалитети на маслената боја – особено нејзиното бавно време на сушење и строгите правила за слоевитост.Како и со секој медиум, најдобро е да се ублажите од високите очекувања и да си дозволите простор за експериментирање и откривање.

За да им помогнеме на уметниците со светли очи кои сакаат да пробаат масла, разговаравме со двајца уметници кои исто така предаваат сликарство и составивме пет совети за запознавање со медиумот.

 

1. Сликајте безбедно

Пред да започнете, исклучително е важно да размислите каде ќе сликате.Многу медиуми, како терпентинот, испуштаат токсични испарувања кои можат да предизвикаат вртоглавица, несвестица и со текот на времето, респираторни проблеми.Терпентинот е исто така многу запалив, па дури и партали кои го впиле медиумот може да се самозапалат доколку не се фрлат правилно.Најважно е да работите во проветрен простор кој има пристап до безбедно средство за отстранување.Ако немате способност да работите на таков простор, обидете сесликање со акрили, кој лесно може да прими некои од квалитетите на маслените бои со помош на специјални средства.

Пигментите во маслената боја често содржатопасни хемикалиишто може да се апсорбира преку кожата, па затоа треба да носите заштитни ракавици и облека.Многу професионални уметници ќе резервираат одредени артикли за облека за кога работат и полека ќе развијат гардероба за студиото.Покрај тоа, уметниците обично купуваат латекс ракавици на големо, но ако имате алергија на латекс, нитрилните ракавици можат да го заземат нивното место.И на крај, ако некогаш се најдете дека работите со лабави пигменти, погрижете се да носите респиратор.Овие чекори може да изгледаат мали или очигледни, но тие можатспречи хронична изложеностна токсични материјали и доживотни здравствени проблеми.

 

2. Одвојте време да ги запознаете вашите материјали

Откако ќе ги обезбедите вашите безбедносни мерки на претпазливост, можете да почнете да го правите тоаполекадознајте кои материјали и алатки најмногу ви се допаѓаат.Вообичаено, уметникот кој штотуку почнува да работи со маслени бои ќе сака да собере избор на четки, партали, палета, површини за сликање (најчесто наречени потпори), прајмер, терпентин, медиум и неколку цевки боја.

ЗаМарго Валенгин, сликар кој предава ширум ОК на училишта како што се Школата за уметност во Манчестер и лондонската школа за ликовни уметности Слејд, најважната алатка е четката.„Ако добро се грижите за вашите четки, тие ќе траат цел живот“, истакна таа.Започнете со најразлични видови, барајќи варијации во формата – примери се тркалезни, квадратни и навивачки форми – и материјал, како влакна од самур или влакна.Валенгин советува да ги купите лично во продавница,неонлајн.На овој начин можете физички да ги набљудувате квалитетите и разликите во четките пред да ги купите.

Што се однесува до боите, Валенгин препорачува да инвестирате во помалку скапи бои ако сте почетник.Цевка од 37 ml со висококвалитетна маслена боја може да достигне вредност од 40 долари, па затоа е најдобро да купите поевтини бои додека сè уште вежбате и експериментирате.И додека продолжувате да сликате, ќе откриете кои брендови и бои ги претпочитате.„Можеби ќе ви се допадне црвеното во овој бренд, а потоа ќе откриете дека го претпочитате ова сино во друга марка“, понуди Валенгин.„Кога ќе знаете малку повеќе за боите, тогаш можете да инвестирате во соодветни пигменти“.

За да ги надополните вашите четки и бои, погрижете се да купите нож за палета со кој ќе ги измешате боите - ако го направите тоа со четка наместо тоа, може да ги оштетите вашите влакна со текот на времето.За палета, многу уметници инвестираат во големо парче стакло, но Валенгин забележува дека ако случајно најдете резервно парче стакло наоколу, можете да го користите со едноставно завиткување на неговите рабови со селотејп.

За грундирање на платно или други потпори, многу уметници користат акрилен гесо - дебел бел прајмер - но можете да користите и лепак од зајачка кожа, кој јасно се суши.Ќе ви треба и растворувач, како терпентин, за да ја разредите бојата, а повеќето уметници обично имаат при рака неколку различни видови на медиуми базирани на масло.Некои медиуми, како ленено масло, ќе и помогнат на вашата боја да се исуши малку побрзо, додека други, како маслото за маса, ќе го издолжат времето на сушење.

Маслената боја се сушиисклучителнополека, па дури и ако површината се чувствува сува, бојата одоздола може да биде сè уште влажна.Кога користите боја на база на масло, секогаш треба да ги имате на ум овие две правила: 1) бојадисувајте посно до дебело (или „масно над слабо“) и 2) никогаш не ставајте акрилни производи врз масло.Да се ​​наслика „посно до дебело“ значи дека треба да ги започнете вашите слики со тенки миења на бојата, и како што постепено се слоевите, треба да додадете помалку терпентин и повеќе медиум на база на масло;во спротивно, слоевите боја ќе се исушат нерамномерно, а со текот на времето, површината на вашето уметничко дело ќе пукне.Истото важи и за слоевитоста на акрилите и масла – – ако не сакате бојата да пука, секогаш ставајте масла врз акрилите.

 

3. Ограничете ја вашата палета

Кога одите да купите боја, најверојатно ќе ве сретне виножито од бои со големина на ѕид.Наместо да ја купувате секоја боја што сакате да ја вклучите во вашата слика, започнете со само неколку - внимателно изберете ги цевките.„Најпродуктивниот метод за почеток е да ја ограничите вашата палета“, истакнаСедрик Чисом, уметник кој предава на Универзитетот Вирџинија Комонвелт.„Обично, кадмиум-портокалова или ултрамарин сина комбинација е омилен избор кога првпат започнува“, додаде тој.Кога работите со две спротивни бои, како сина и портокалова, тоа ве принудува да се фокусирате на вредноста – колку е светла или темна вашата боја – наместо интензитетот или бојата.

Ако додадете уште една цевка во вашата палета, како што е кадмиумско жолто светло (бледо жолта) или ализарин темноцрвена (магента боја), ќе видите колку малку бои ви се потребни за да ја создадете секоја друга нијанса.„Во продавницата, тие ги продаваат сите видови зеленило што всушност можете да ги направите со жолти и сини“, рече Валенгин.„Добра практика е да се обидете да направите свои бои“.

Ако не сте приспособени на теоријата на бои, обидете се да направите табела за да видите како се мешаат вашите бои: започнете со цртање мрежа, а потоа поставете ја секоја од вашите бои по горниот и долниот дел.За секој квадрат, измешајте еднакви количини на бои додека не ја пополните табелата со сите можни комбинации на бои.

 

4. Обидете се да сликате со нож за палета

Вежбата број еден што Chisom ја препорачува за новите сликари е да креираат слика користејќи нож за палета наместо четки.„Еден од најосновните проблеми што се јавува е поврзан со претпоставката дека вештините за цртање се претвораат во сликање“, рече Чисом.„Учениците се фиксираат на идеите за цртање и брзо се обземаат од загриженоста специфични за маслената боја – дека материјалот не е сув медиум, дека бојата може да ја структурира сликата подобро од линијата најчесто, дека површината на материјалот е половина на слика итн“.

Користењето на нож за палета ве принудува да се оддалечите од идеите за прецизност и линија и ве тера да се фокусирате на тоа како притискањето и влечењето на бојата и формите може да создаде слика.Chisom препорачува да работите на површина која е најмалку 9 на 13 инчи, бидејќи поголем простор може да ве поттикне да направите поголеми, посигурни ознаки.

 

5. Насликајте го истиот предмет повторно и повторно

За време на мојот прв час по сликање масло како студент по уметност во The Cooper Union, бев вознемирен од еден конкретен проект: Моравме да сликаме иста мртва природа, одново и одново, три месеци.Но, гледајќи наназад, сега гледам колку беше важно да се има фиксна тема додека го учев техничкиот занает на сликарството.

Ако се држите до сликање на ист предмет долго време, ќе бидете ослободени од притисокот да „изберете“ што влегува во вашата слика, а наместо тоа, вашето креативно размислување ќе блесне во нанесувањето на вашата боја.Ако вашето внимание е фокусирано на техниките на сликање во масло, можете да почнете да обрнувате особено внимание на секое четкање – како ја насочува светлината, колку е дебела или тенка се нанесува или што означува.„Кога гледаме слика, можеме да ги видиме ознаките од четките, можеме да видиме какви четки користел сликарот, а понекогаш сликарите се обидуваат да го избришат белегот на четката.Некои луѓе користат партали“, вели Валенгин.„Гестот што сликарот го изведува на платното навистина му дава уникатна работа“.

Стилот на сликарот може да биде концептуално сложен како и темата што ја сликаат.Ова е често случај кога уметниците работат „влажно на влажно“ – техника каде влажната боја се нанесува на претходниот слој на боја, кој сè уште не е сув.Кога работите во овој стил, тешко е да се обложи боја за да се создаде илузија на реална слика, така што тактилноста и флуидноста на бојата стануваат централна идеја.Или понекогаш, како во сликарството на полето во боја, уметничкото дело користи големи рамнини на боја за да создаде емоционален или атмосферски ефект.Понекогаш, наместо да се изразува наративот преку слики, начинот на кој е направена сликата раскажува приказна.